2011湖南卫视的中国式选秀

　　从湖南卫视开先河的《超级女声》开始，选秀来中国已然七八年。最初 “想唱就唱”一经喊出，就有如魔杖，很快点燃无数凡凡之辈的梦想，选秀迅疾千军万马起来。经历过萌动、巅峰、成熟、冷静之后，今天，选秀依然有如初的魔力，2011年快乐女声依然一呼百应。

　　看选秀七八年，带给我们的当然不仅仅是李宇春、曾轶可，亦不是简单的“梦想、狂欢、激情”，她已经在为民众提供一一种生活，“想唱就唱”恰是这种生活最迷人的姿态。我们亦无法回避，选秀七八年，已不可避免地承载起生活的不堪与沉重——批量复制带来的疲软、急功近利下的投机、规范与创新的博弈。这就是中国式选秀，美好与遗憾始终纠结，选秀还能多远，是我们该面对的时候。

　　选秀 成一种生活习惯

　　2003年，湖南娱乐频道的《超级男声》打开了中国本土选秀大幕。事实上，在此之前，湖南的《金鹰新秀大赛》《明星学院》已经是选秀节目的雏形，在湖南本地已取得火爆效应。

　　2004年，《超级女声》全国各大赛区开始海选，每天中午直播海选的内容，跑调的、搞笑的、天籁的，原生态通过电视呈现普通人歌唱的状态，观众觉得很欢乐，笔者家乡所在的农村，热火朝天双抢的人们也借着午饭时瞄着电视偷着欢乐，那些奇葩成为农民田间低头的谈资。还有很多人跃跃欲试，今年刚刚荣升为准妈妈的刘乐告诉记者，她们大学寝室的女生坐车到湖南广电去唱了王菲的歌，尽管被评委叮掉，依然觉得这段经历很有意思。

　　2005年，《超级女声》，李宇春、周笔畅、张靓颖那一届，参赛人数和关注度均空前绝后，七旬的老奶奶都能喊出李宇春的名字，黄健翔这些公众人物公开表示欣赏张靓颖，追星族们开始旗帜鲜明为自己的偶像分派，第一次有了粉丝，玉米、笔迷、凉粉开始从各地来到现场为偶像摇旗呐喊。

　　粉丝不分年龄、不分职业，来自上海的74岁的夏奶奶，是很有名的“玉米（李宇春粉丝）”，通过电视真人秀平台，夏奶奶还和李宇春同台演唱过《我的心理只有你没有他》，“一看到宇春我就深深地被她吸引住了，我从来也没看到过象她这样的演唱方式，她在台上真诚的唱歌，刚中有柔，柔中有刚，简直是光芒四射。”夏奶奶到哪里都抑制不住对李宇春的喜爱。

　　比赛之外，还有了诸如粉丝拉帮结派、张靓颖黄健翔绯闻等花边新闻，选手已然和娱乐圈如此接近。

　　2006年，还是《超级女声》，2007年《快乐男声》，2009年《快乐女声》……此后的几年，虽然没有2005年的巅峰，“选秀将死论”尘嚣甚上，但选秀热度依然，全国各类选秀风起云涌，老牌选秀湖南卫视快男快女依旧江湖大佬。依然是成千上万的人“想唱就唱”，成千上万的粉丝欢呼呐喊……或许，对很多观众来说，每年的夏天守着电视机看快男快女，已是一种习惯。

　　2011快乐女声到来，虽然不复当年的狂热，但依然有庞大的观众群，总决赛以来一直高居第一的收视率也可见一斑。对于众多观众来说，快女依然是他们消暑的重要方式，是微博上的重要谈资。

　　71岁的老奶奶蔡彩云也是湖南卫视的超级粉丝，今天快女开通了大众评审投票，蔡奶奶还带着全家通过在金鹰网抢大众评审票支持洪辰，蔡奶奶的孙子小磊告诉记者：“看到奶奶开心，全家都开心。”看快乐女声也是他们的娱乐休闲方式。

　　对于快乐女声每年如一的火热，有媒体评价，因为在国内很难再找到像“快女”一样如此老少通吃的节目，上至60岁的老人下至8岁的顽童，对舞台之上的草根选手们充满着好奇，谁走谁留都是他们每星期最关心的事。

　　夏天，看湖南卫视选秀犹如畅饮一杯加冰的可乐，无关生存，无关信仰，有关生活，不想改变。

　　选秀 让中国人“想唱就唱”

　　选秀到底改变了什么？

　　选秀让很多人第一次知道，想唱就唱，可以无论年龄背景，也不再是年轻貌美者的专利；很多人第一次知道，才华和努力可以让梦想如此接近，而不是按部就班坐等命运；很多人第一次知道，自己的偶像可以自己选；很多人第一次知，人人都可以张扬个性，在公众平台实现对话，不再是精英们得专利……

　　选秀到中国，其实在和互联网一起改变人们的生活方式和思维方式，往深层说，其实已然引领一种价值观——正如《超级女声》的口号“想唱就唱”，选秀带来的是“自由、包容、平等、张扬个性”的价值观，这正是“想唱就唱”的魔力。2005年李宇春出来后，美国《时代》周刊让其登上封面，亦是对“想唱就唱”这一美妙姿态的欣欣然。

　　谈及选秀的火热，中国人民大学教授喻国明也从超级女声最初的颠覆性做了解释，他说：“因为它打破了社会的常态，只有打破常态的东西才会引起如此大的反响。赞成也好，反对也好，痴迷也好，声嘶力竭地大骂也好，都是因为超级女声跟现存的规则或者内涵有很大的反差。”

　　学者朱大可把选秀理解为折射着民众的意志：“上世纪九十年代以来，社会发生了剧烈的分层运动，价值分层、分化和分裂日益严重，加上表达意愿的途径被互联网全面打开，这样，我们就能在21世纪听见各种截然不同的民意。民意的多元化不是坏事，它在某种程度上预言了市民社会的出现。频道的开关在你的手里，你爱看就看，不爱看就按遥控器走人。”朱大可说，这就是“观看的自主”。

　　归根结底，其实都可理解为“想唱就唱”传达的张扬个性、表达自我的理念，选手想唱就唱，对于观众来说是“想支持谁就支持谁”——每个人都有自主权。想唱就想，还衍生出类似的流行语“想说就说”、“想做就做”……媒体解读选秀激发了人“想唱就唱”张扬个性、表达自我的本能，而没有这个平台之前，这种本能是一直被压抑。

　　中国人民大学副教授雷蔚则认为，选秀让观众看到了一种可能性，“以前大家可能没有想到这种可能性。”

　　事实上，除了“想唱就唱”外，选秀确实提供了另一种可能，不仅为观众提供了一种可能，对参与者来说，更是另外一种可能，选秀为中国培养的青春偶像。唱片工业模式下，一个有音乐梦想的歌者如果要成为公众认可的歌手，必须有唱片公司的包装和唱片制作，而这样的机会少之又少；在目前唱片工业越来越不济的情况下，唱片公司也不愿意包装一张白纸，唱片的大佬们亦看中他们在比赛积累的人气。

　　打励志牌的湖南卫视选秀不是一个单纯的唱歌比赛，还通过电视真人秀展示选手的背后的成长故事，在电视机前，美与丑无处遁形，最后大众投票留下符合大众审美的偶像，看几年新星，从李宇春到曾轶可，除了她们强大的个性特色，一定有“执着、坚持”这些励志标签。

　　华研唱片中国区副总经理祝骊雯对选秀的造星功能毫不避讳，“选秀节目在中国电视节目中的主导地位很明显,它的确为普通人提供了一个好的平台和机会,这是其他筛选形式无法做到的。” 祝骊雯说，选秀就像是从沙子里面选金子,这些选出来的选手,不但有着很好的粉丝基础,唱片公司培养新人也会很依赖选秀节目。

　　来自四川音乐学院的今年快女7强喻佳丽坦言：“我就是学这个，干嘛不来比赛。”事实上，选秀已成了很多和喻佳丽这样音乐学院学生的重要出路，杭州唱区一位报名选手告诉记者，“每年那么多来参加，虽然知道机会不大，还是想来试一下。”而湖南卫视选秀还有良好的口碑，“湖南卫视有完成的产业链，比赛时会放大突出选手的个性，培养粉丝群，赛后还有成熟的包装。”已是一家电视台女主播的小凌今年还是来参加了快乐女声，她说，国内选秀这么多，湖南卫视依然是有口皆碑的老大。

　　一夜成名、急功近利影响选秀的纯粹

　　然而，选秀的美好背后，却也尴尬重重。因为她必然要遭遇与传统的冲撞，以及转型期之中国功利主义乘虚而入的阵痛。

　　其次，超级女声开选秀先河后，各选秀渐渐脱离最初的纯粹。各大电视台蜂拥做选秀，节目编排形式、赛制设置等基本雷同，尤其是2005年《超级女声》巅峰过后的2006年，《加油好男儿》、《绝对唱响》等各类节目纷纷登场，当年参与报道的一位娱记透露：“全国每天有一万人在赛歌，这不是繁荣，而是盲从。”全民K歌的狂潮过后、这几年又是全民相亲。

　　节目的严重同质化，观众审美疲劳，在残酷竞争的电视江湖，电视台为了收视又无所不用其极，彼时，一举成名、哗众取宠等各种心态登堂入室，以及中国式的傲慢与偏见，粉丝抱团、职业粉丝乘虚而入、谩骂与攻击、炒作与丑闻漫天飞舞。令观众更加反感，选秀遭遇疲软、备受诟病。

　　音乐制作人黄征在与金鹰网记者谈及选秀时，坦言这是时代的产物，他的言语间却是深深的忧虑，“我觉得现在选秀有点多了，多的有点不能保证质量，有人想一夜成名，也有真的很努力的孩子，所以现在的情况是有点鱼龙混杂。”

　　娱评人小飞更指出，在鱼龙混杂的情况下，选秀走向功利化，各种投机分子乘虚而入，“现在很多想成名的，借助选秀的舞台炒作自己，比如穿得出位的服装，或放惊骇之语。”小飞告诉记者，2009年贡米现象其实是典型的被利用，“典型的为他人做嫁衣，贡米被人认识后很快进入娱乐圈，不过，时间会证明一切，贡米之后再无作品也只能是昙花一现。”2011快女杭州唱区的一位工作人员也透露，他们就遇到了一些为炒作自己的选手，“印象很深刻的是一位保镖女，带着一群保镖过来，穿着某保镖公司的制服，煞有阵势，媒体报道时，我们都要求去掉的保镖公司的logo，后来我们看到他们自己也发了新闻，才知道是保镖公司炒作。”

　　一位经历过几届快女的记者透露，每年都有一些这样的选手，来吸引眼球，“有些是为了娱乐一下，有些纯粹是为炒作自己，我们都看得出，那些炒作的，不会去关注。”

　　选秀今天的日益规范、以及面临的各种限制，或许，正是对选秀美好与遗憾的一种权衡，不得不承认，规范下的选秀日益理性和成熟。而之后的问题却是，限制和节目创新又在不断地博弈。

　　这是中国式选秀的困惑，是一道难解的题目。引领中国式选秀的湖南卫视，在这个夏天之后，又要承担起第一个找到答案的重任。

　　作者：何玉娟

他们说

  喻国明（中国人民大学教授）   “因为它打破了社会的常态，只有打破常态的东西才会引起如此大的反响。赞成也好，反对也好都是因为超级女声跟现存的规则或者内涵有很大的反差。”  

  祝骊雯（华研唱片中国区副总经理）   “选秀节目在中国电视节目中的主导地位很明显,它的确为普通人提供了一个好的平台和机会,这是其他筛选形式无法做到的。”  

选秀与中国电视

　　《超级女声》选秀给中国观众带来了全新的参与和表达体验，也将中国电视带进电视真人秀时代。这大大颠覆了此前中国电视节目形式单一、内容刻板、制作简单等状态，荧屏上不再是几个人自唱自乐和清一色的字正腔圆，开始嘻笑怒骂，越发贴近生活的状态。可以说，选秀引领了近十年来，中国电视的大繁荣。

　　然而，选秀越走越远，诟病越来越多，近年来，中国式选秀已经陷入严重同质化、难以再创新的瓶颈，而这背后是电视人的急功近利。今天，我们看选秀与中国电视一路走来，更多的应该是反思，因为中国电视早就需要寻找下一个出路。

　　　选秀曾让中国电视大放异彩　

　　中国电视的在上世纪90年代，开始百花齐放。1998年，湖南卫视的综艺节目《快乐大本营》和《玫瑰之约》突然走红，火遍全国。紧接着，中央2套《幸运52》、《开心辞典》也火遍全国。

　　之后，湖南台几档节目分明就已是今天耳熟能详的“选秀”节目。“选秀教母”龙丹妮当时在湖南经视操办的《真情对对碰》，以3个月为一个季度，第一季度选出全省美丽女中学生，第二季度选出美少年，第三个季度选漂亮宝贝，甚至还选过“美丽笨女人”（孕妇）。同样是龙丹妮操刀的《完美假期》，可谓典型的真人秀，在一个封闭的空间，通过一系列的游戏规则，让选手在镜头下实现优胜劣汰。2004年作为《明星学院》的总导演，龙丹妮开始发动观众用手机投票，让观众真正成为比赛结果的决定者。此外，湖南卫视的《金鹰新秀大赛》等节目都可谓选秀的雏形，只是当时还没有“选秀”这个词汇。 2003年，湖南娱乐频道的《超级男声》打开了中国本土选秀大幕；2004年《超级女声》一炮而红，从海选开始直播，观众守着电视看全程，16岁的小可爱张含韵一夜之间蜕变成国民妹妹；2005年，《超级女声》把选秀节目推向巅峰，创造了平均8%-10%的收视神话，大众参与投票，粉丝、PK这些新词，一时成为流行新词，而节目最扣人心弦的也是彼此之间的PK，那一年，全民参与观看，从政界到田间，无人不知李宇春、周笔畅、张靓颖。

　　《超级女声》选秀的到来，不仅让中国观众看到了“想唱就唱”的可能，也让中国电视人看到了一种可能——电视节目可以全民参与，可以与观众互动，可有巨大的效应。

　　《超级女声》的成功，引来各大电视台纷纷效仿。回到2006年，我们会发现，所有的电视台都在选秀，央视的《梦想中国》、东方卫视的《加油！好男儿》、江苏卫视的《绝对唱响》、重庆卫视的《第一次心动》、深圳卫视的《青春之星》、山东卫视的《天使任务》……彼时，电视江湖，风起云涌，为了吸引观众，电视台浑身解数，拼赛制创新，拼助阵嘉宾，拼舞美，拼评委阵容，拼选手个性……这种比拼让电视屏幕大放异彩，对观众来说，有了更多的选择，对中国电视来说，如果能持续良性竞争，亦是一种美好。

　　选秀放大中国电视的缺陷

　　遗憾的是，选秀并没有朝着我们期待的繁荣方向发展，却越来越走向跟风模仿、盲目复制的歧路，更甚有收视恶战，比如互相揶揄炒作，一举成名的心态登堂入室，导致观众喊厌烦。

　　细心的观众不难发现节目的结构有着明显的缺陷，千篇一律的节目模式，环节设置不外乎海选、PK、待定、复活这些因素，更令人反感的是被运用到极致的煽情。此外，业内人士因为意见不和而频频爆出选秀节目的黑幕，指出节目背后的金钱交易和投资商意志，造成了对节目的严重负面影响。同时，此类节目也对青少年带来一些不良影响。

　　正是盲目跟风以及许多制作单位的贪婪，透支了现有选秀节目模式的生命以及观众的感情。清华大学教授尹鸿曾是“选秀”的辩护者，从2007年开始，变成了批判者。他的判断是，因为电视台搞恶性竞争，互相不会自我约束，而行政主管部门出手管理，结果可想而知，必然是一刀切。

　　反观大洋彼岸的《美国偶像》，连播十季仍然保持着极高的收视率和让人羡慕的广告收入，并且不断制造出一批格莱美新人和畅销唱片。究其原因，有业内人士分析，是国外习惯按规矩办事，不会为了追求收视率就急功近利继续做，更不会一窝蜂来做，更重要的是，国外电视版权意识特别强。

　　《美国偶像》是美国人花了6700万美元从英国购得版权的，每年还要和英国同行分成，我们所有拷贝它的歌唱类选秀节目，却没付过一分钱版权费。《英国达人》的版权拥有者FremantleMedia公司在和东方卫视合作《中国达人秀》时，明确规定节目只能按“国际惯例”播出10期；而内地歌唱类选秀节目的母版《美国偶像》，自第三季后，每季固定在40-43集。 音乐人包小柏说：“《与星共舞》、《美国偶像》等外国选秀节目之所以能够长期生存着，除了竞争环境不如中国复杂之外，也因为他们一直保持着较高的比赛水准，能不断提供给观众新鲜的视听享受，而不是只关注话题、炒绯闻。”

　　事实上，除了选秀，国内各类节目都是跟风而上，90年代末《快乐大本营》带来的明星互动综艺节目潮，这几年选秀渐渐疲软后，蜂拥而上的是相亲节目、K歌节目，为了博收视率，不少节目在炒作时还无所不用，丑闻、黑幕满天飞，把电视媒体的社会功能毁尽，作为普通的观众，都忍不住想问：“中国的电视人，想不出新节目了吗？”

　　在快速发展的今天，保持不变是一个危险的信号。只有不断对选秀节目形式、选秀内容、选拔环节进行创新，才能延长“电视选秀”节目的生命力。即使堪称中国选秀扛鼎之作的2011快乐女声——创新的千人大众评审投票、无可挑剔的舞美和节目包装、精心安排的赛制等——都明显透着选秀疲软的无奈，收视飘红的背后依然争议一片，而其他选秀则更是反响平平。可以说，现在一切的信号，其实都在提醒电视人——创新！

　　作者：张婷婷

他们说

  包小柏（音乐人）   “外国选秀节目之所以能够长期生存着，除了竞争环境不如中国复杂之外，也因为他们一直保持着较高的比赛水准，能不断提供给观众新鲜的视听享受。”  

  尹鸿（清华大学教授）   “因为电视台搞恶性竞争，互相不会自我约束，而行政主管部门出手管理，结果可想而知，必然是一刀切。”  

选秀与中国音乐

　　在各项演艺技能中，唱歌无非是门槛最低，最具全民性的。因此，在铺天盖地的选秀活动中，以选拔歌手为目的的是绝大多数。作为选秀引领者，湖南卫视所主办的《快乐男声》、《快乐女声》更是最为典型的塑造歌手的舞台。

　　歌手、作品、唱片，共同构成了音乐市场。2004-2011，以湖南卫视为引领者的8年选秀狂潮，究竟为中国音乐带来了什么？

　　　人才：新鲜，却不完全优质

　　“其实，这些唱歌的年轻人，在我看来，比一般人唱的要好很多，但是比专业歌手，还是有些差距，所以我不知道用什么立足点来评论他们。”当庾澄庆受邀担任《非同凡响》的评委时，他直言在一个歌唱选秀中去当评委是件压力很大的事。

　　对于大批量的选秀歌手，庾澄庆的结论无疑是准确的。而当面对其中的佼佼者时，这位音乐顽童还是毫不吝惜的给予了肯定。比如他在担任湖南卫视《给力星期天》嘉宾期间，多次在“音乐最给力”环节和快男快女们合作，对于张杰、魏晨、谭维维这些快男快女中的实力派选手并不吝惜溢美之词。2011年，他再次来到《快乐女声》的舞台，与其中的优胜者联袂演唱。

　　任何一个行业的发展都离不开人才支撑。湖南卫视选秀8年，为乐坛输送了大量的人才，其中的佼佼者，无疑已成为当今内地乐坛最强劲的新势力：极具舞台感染力的李宇春，超实力唱将周笔畅张靓颖，唱出改革开放进城奋斗者心声的原创歌手陈楚生，最具天王潜质的张杰……这些选秀歌手不仅携带着巨大人气指数强势跻身乐坛，他们的实力也真正被乐坛所接受，铅华洗尽，撕去了身上的选秀标签，在事业上创出了一番天地。

　　选秀，意味着大量的歌唱爱好者、专业学生以新人的身份跻身职业歌手。以湖南卫视选秀为例，每年的全国十强选手，甚至以前的分唱区十强，都要与天娱传媒签约。年复一年的新人诞生，庞大的签约量，以及仍然暗淡的创作市场和唱片市场，使天娱传媒在艺人后期打造上显得力不从心，很多选秀艺人面临着“未出名已过气”的尴尬局面。这固然与经纪公司的消化能力有关，但是金子总能发光，更多的原因是大部分选秀歌手并没有完全具备成为当红艺人的素质，还没有做好准备。

　　选秀，看起来是一夜成名。但从几位佼佼者的成功经历来看，固然有李宇春这类天赋出众、个性突出的专业院校学生代表，更多的则是在酒吧、歌厅等长期驻唱积累了丰富的舞台经验，或者是经过了多次选秀的考验，是厚积薄发的结果。很多刚刚成年、缺乏积累的歌手，即使通过选秀获得了阶段性的知名度，但在残酷的市场考验中，最终只能是炮灰。

　　选秀，8年来无疑为乐坛输入了人才，其中不乏精品，但这种人才结构并不是金字塔式的，它更像一根火柴，头部很突出，但也很短小，之后便是长长的尾随着，结局只能是被动的燃烧。 梦想人人可以拥有，但成功只属于少数人，选秀更是如此。少一份功利心，多一份参与感，才是真正的“想唱就唱”！

　　作品：足够丰富，期待经典

　　由歌唱爱好者转变为歌者，首先要有属于自己的作品。每一个举办选秀节目的电视台、合作经济公司，都十分注重为选手开发音乐作品。湖南广电旗下的天娱传媒经过8年的发展，已经成长为集艺员经纪、唱片发型、影视剧制作、节目制作、活动组织等各个只能于一体的专业化娱乐经纪公司，在为选秀艺人打造作品方面，也可谓不遗余力。如果说2004、2005、2006年的《超级女声》是先选拔后发展，从2007年“快乐”品牌开始，湖南卫视、天娱传媒已经具备了在选秀期间同步为全国总决赛选手发行单曲的能力，作为群像的加油歌、热声歌、主题歌也日趋丰富。选秀结束之后，通过独立运作或与资深唱片公司合作，不少艺人能迅速发行EP、专辑，迅速抢占市场，生产效率远远超过了常规培养艺人的模式。

　　选秀艺人作为一个群体，包含了丰富的类型，因此为他们打造的音乐作品也是非常丰富的，很多新的音乐风格、新的类型的出现，促进了乐坛文化的多元。选秀艺人翻唱或专属的曲目，已经数以千计，其中不少作品达到了脍炙人口的程度，在天娱官网上，仅李宇春的作品就有120多首。《和你一样》、《少年中国》、《浏阳河》、《我们说好的》、《有没有人告诉你》、《这就是爱》、《狮子座》等作品都已经拥有了很高的传唱度，也具备了成为经典曲目的潜质。是否能够成为经典，必须经过时间的考验，不仅歌曲本身要保持较高的传唱度，歌手本人也要有持续的生命力。再过10年，如果这些歌曲在KTV中仍可保持点唱度，那则是选秀带给歌坛的一笔财富。

　　除了经纪公司的包装能力，选手本人的原创能力也决定了好作品产生的可能。乐坛总是在寻找“唱做俱佳”的歌手，每年选秀的原创歌手都能让人眼前一亮，遗憾的是。8年来，原创更多的停留在了选秀的舞台上 对于今年向快乐女声舞台发起挑战的女生，身为唱作人的张震岳也曾在采访中给出了自己的建议。他说：““原创音乐”与流行音乐并不矛盾，并非“原创”就一定是小众的。相反，很多人乐于寻找一些精品的原创，却苦求无门。”和张震岳有着同样想法的还有很多人，他们本以为能从选秀中选出不少有想法的原创歌手，但实际的情况却是：选秀歌手的才能似乎在比赛中就用之殆尽，真正进入市场后，或因为背后推手不给力或因为本身实力欠缺，原创都打了水漂。

　　这种期待的失落感让不少唱片公司的高层都在感慨：歌坛的浮华已到极致，音乐的活力却正在丧失。

　　唱片：霸气，却不足以挽救市场

　　上个世纪80年代，一种叫做“民通”的音乐形态率先打开了中国流行音乐市场，花钱买磁带的消费习惯开始养成；90年代初，一批传承于港台流行文化、发迹于广州的内地音乐人开始占领市场，中国产片业逐步升温，步入繁荣期，后来这批歌手弃广州而北漂，正式形成了中国内地流行音乐的独立市场。90年代中后期，中国唱片业空前繁荣，中唱等国有企业如日中天，堪比国际四大唱片公司，大地、京文、正大国际以及稍晚一些的麦田等民营音乐公司来势汹涌，纷纷取得成功，以太和麦田为例，当时朴树的唱片连续几年发行量都在100万以上，高晓松的《青春无悔》更是卖出了天文数字。 中国唱片业的春天很美好，却不长久，2000年以后，由于网络盗版和光碟盗版的极度猖獗，正版唱片的销量急转直下，中唱辉煌不再，原本星罗棋布的民营公司所剩无几，靠卖磁带、唱片再也养不活一个歌手了，因此不少歌手也渐渐淡出了乐坛，90年代星光灿烂的内地乐坛开始暗淡。

　　选秀节目，正是在这一背景下产生的。与原始的发现人才、培养艺人的方式不同，通过电视平台的强大传播力，将发现和培养人才的过程暴露在公众的眼球之下，在短短几个月的时间内，迅速让新人被受众所熟知。如果说“打造作品——培养受众——走红”是传统艺人成长的三部曲，选秀则将这种模式变更为“走红——打造作品——持续走红”，培养人才的成本和风险大大降低，因此音乐公司也更愿意对这些艺人进行投入。经过了8年的积累，天娱传媒为其艺人发行的电子唱片和实物唱片已经百余张，这其中还不包括张靓颖、周笔畅等出走艺人的作品。某国内著名网站由网友票选的2010年十大唱片中，选秀艺人大获全胜，占据了半壁江山，另外占据五席的则是周杰伦、王力宏、田馥甄、she、蔡依林几位天王天后级的歌手，选手歌手抢占市场的能力堪称霸气。

　　选秀歌手促进了乐坛的繁荣，也促进了中国唱片工业的复兴，最起码是延续了中国唱片业的生命。但是我们必须清醒的看到，选秀节目、选秀歌手无法拯救唱片工业，甚至是给唱片工业带来了新的问题。浮躁、急功近利是当今中国文化发展的痼疾，而选秀本身正是迎合了这种痼疾而绝非根治，唱片工业真正的发展，需要的是健全的市场和文化大繁荣的社会思潮，只有名和利不再是唯一的追求，才能诞生真正经得起时间考验的艺术。

　　未来：音乐的核心只能是音乐

　　在选秀节目盛行的时候，音乐圈的大佬们曾把眼光投向选秀舞台，因为选秀比赛盛产唱将，也盛产潜力艺人。参加比赛的这些选手本身是有关注度的，但是如何让这些关注度利于选手在娱乐圈能够顺利发展，其实需要整个社会去营造完整、良好的体系。曾经有专业人士分析过，《美国偶像》的分工是非常明确的，选手参加完比赛，就有合适的唱片、经纪公司为他们规划唱片、演出、广告等工作。这就是产业链的价值和威力，而产业链的核心则始终是音乐。

　　在去年的快男比赛中，敖君怡用一双慧眼发掘了王野。如今已签约索尼唱片的王野，不仅成为2010快男中最先发行个人唱片的选手，最近更投入到电视剧《青春三部曲》的拍摄中，星途一片灿烂。但并不是每个选手能有如此好的机会和运气。而至于什么样的歌手能获得唱片公司的青睐，索尼唱片大中华区经纪总监敖君怡则道出了自己心中的标准。“其实选手们从分唱区进入到全国总决赛，才是挑战的开始。我们成都唱区各种类型选手都有、而且水准都在中上，我的建议是会唱歌的要注重总体发挥，漂亮的要注重唱歌技巧，才能在全国杀出重围。”不仅如此，敖君怡早在成都唱区比赛时还透露，“确实有想签的选手，但是我们索尼唱片看重的都是唱将级的。”

　　作为老板的敖君怡有自己的标准，而作为资深歌手的张震岳，同样对选秀艺人提出了音乐上的忠告：“如果想要当歌手，就要让自己的音乐更专业。 可能很多选手会在比赛中唱自己的歌，这无疑可以向大家展示更多的才艺。但是现在写歌的年轻人很多，写得好不好是另一回事，写得不好听也没用。”

　　作者：刘惠玲

他们说

  敖君怡（索尼唱片大中华区经纪总监）   “可能很多选手会在比赛中唱自己的歌，这无疑可以向大家展示更多的才艺。但是现在写歌的年轻人很多，写得好不好是另一回事，写得不好听也没用。”  

  张震岳（音乐人）   ““原创音乐”与流行音乐并不矛盾，并非“原创”就一定是小众的。相反，很多人乐于寻找一些精品的原创，却苦求无门。”  

选秀与未来

　　选秀，还能多久？2011全国最火爆选秀《快乐女声》落幕，关掉电视“洗洗睡”的那一刻，我们知道，夏天结束，秋天来了，你是否习惯性地说：“等明年咯！”

　　从2004年上星播出的《超级女声》开始，湖南卫视选秀已历时8年。8年，她像一个约定，每年的夏天如约而至，她或许是你消暑的方式，又或是你是无聊时的谈资；8年，她缔造了李宇春、曾轶可这样的奇迹，从此，中性美大张旗鼓，绵羊音走街串巷，应该感谢她，世界又多了一种美一种声音；8年，那些歌，《我的心里没有他只有你》《有没有人告诉你》《最天使》《狮子座》《写给方大同》《女朋友要带回家》《东北大妞》……这是80后90后的独家青春记忆；8年，她不断地在制造梦想的可能，李宇春一年一张专辑的步步蜕变，刘心一把破吉他的坚持，段林希从保山酒吧的追梦……I have a dream，不再是美国人的专利，中国人也有中国梦——通过自己的努力奋斗收获成功。

　　选秀，还能多久？随着各类选秀节目的蜂拥而至，功利主义的乘虚而入，越来越的选秀已脱离纯粹的“梦想”和“想唱就唱”，观众审美疲劳，电视节目跟风复制，一夜成名的心态大张旗鼓，规范与创新的博弈，选秀节目，何去何从？这么多年，这个话题被反复讨论，至今无结果，荧幕依然充斥一样的节目。

　　我们还需不需要选秀呢？为什么不要呢，好声音+想唱就唱+梦想，这是多么美好的表达，选秀8年，当选秀成为一种生活习惯，恰恰证明了这种表达的美好。今天，她的不美好，是生活的不堪附加的，当一切朝着功利时，有谁愿意努力让她变得更美好么？

　　“选秀将死论”尘嚣甚上时，作为选秀的先河者，湖南卫视2011《快乐女声》让选秀看到了一种新的可能，演唱会式的巨星舞台，炫目的舞美，主题+故事的节目制作，千人大众评审的引进，堪称几年来创新的扛鼎之作。即使如此，还是未能避免同质化、被复制的宿命，这是中国电视的悲哀，选秀的无奈？

　　2011年夏天结束了，明年是传说中的2012！2012并不可怕，因为毁灭意味着新的开始，意味着文明的更迭。经历了2012，地球会更加美丽。

　　作者：斯洋

他们说

  林夕（著名词作家）   “我个人觉得选秀如果要办，也必须增加更多的互动性、增加更多市场性、增加更多的娱乐性，才能有发展，而且要尽量少一些约束。”  

  林艳文（上海某报记者）   “现在很怀念2005年当评审的时光，都是经过层层选拔，才能够走到最后，每个人都专注唱好歌曲，哪像现在，都想一夜成名，太浮躁了。”