探索音乐表达的多种可能性 上海音乐厅公布2018音乐季

传统印象中的音乐厅，演奏家端坐台上手挥目送。少数观众可与其共迈优游自得之场，而大多人恐怕只是重在体验，曲高和寡之时不免望而怯步。如何让市民走近音乐，了解音乐？近日，凯迪拉克·上海音乐厅正式公布2018全新音乐季内容，展现了聆听音乐不一样的可能。

汇聚古典音乐纯正之声

凯迪拉克·上海音乐厅是一座拥有87年历史的建筑。在这里，音年与生活、音乐与城市的故事日日上演，“乐活”的精神和态度构成了城市文化生活的重要组成部分，也成为这座古老建筑时刻保持温度与质感的原动力。

在2018全新音乐季中，凯迪拉克·上海音乐厅仍将延续“古典·变奏”的主题，坚守古典音乐原汁原味，为广大乐迷引进重量级古典大师名团、精品室内乐，享受古典音乐纯正之声。音乐学家韩斌表示，“每年拿到音乐厅的目录册，我都会把重点要看的节目圈起来。而‘听古乐，到上海音乐厅’已经成了很多乐迷之间的共识。今年我仍会圈下凯迪拉克·上海音乐厅一系列古乐演出。”

音乐厅品牌项目mini音乐节已连续举办5届，每年围绕一个主题，连续举办34场演出及讲座，让听众在短时间内对一种音乐风格进行初步了解。2018年5月的mini音乐节主题便是“古乐”。凯迪拉克·上海音乐厅精选了汉堡议会音乐家古乐合奏团、绅士合奏团、欧洲嘉兰古乐团三支不同规模的古乐团，为乐迷们展示巴洛克时期年代不一、风格各异的作品。上海音乐学院音乐系副教授伍维曦表示，“‘古乐’其实不古，尽管这种音乐实践的对象给人以神秘之感，但其演绎传统其实是20世纪才开始出现并确立的。对于熟悉以交响乐、室内乐为主要载体形式的18世纪晚期以降的‘作品式音乐’的中国听众来说，走进‘古乐’的世界，就意味着可能对欧洲音乐文化产生全新的认识，发现一种陌生又熟悉的音响氛围。”

此次mini音乐节中，汉堡议会音乐家古乐团的曲目涵盖了18世纪小型合奏乐的精华；“绅士合奏团”以鸟为主题的音乐会极其富于奇思妙想，众多与鸟类有关的17-18世纪音乐精品构成一幅细密的镶嵌画，犹如国画中的工笔花鸟，在怡情之外，亦复引发遐想；而嘉兰古乐团的维瓦尔第专场，则可以让这位巴洛克弦乐大师的爱好者寄予最大的希望。

此外，10月26日，指挥沃特维奥·丹托纳将亲自携意大利拜占庭学院古乐团来沪，全场演绎海顿交响曲作品。11月24日，古乐大师特雷沃·平诺克与他的朋友们音乐会则是本系列的压轴。作为当代最著名的古乐巨匠之一，他将以羽管键琴独奏家的身份，与其他三位杰出演奏家联袂演奏，以极富想象力的笔法重新诠释弗洛贝尔格、布克斯特胡德、巴赫与亨德尔的杰作，展现巴洛克器乐音乐发展的历史脉络。

探索音乐创新无穷可能

秉承为观众引进世界顶尖、原味古典音乐的基础上，凯迪拉克·上海音乐厅更希望实践music for everyone的音乐理念。通过沉浸式的音乐体验，观众可以穿梭在音乐厅建筑的历史与现实间，感受“音乐，千姿百态、无处不在”的美妙，体味“乐活，源于音乐厅”的精神所在。

凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓说，“面对这么多的剧院、演出，我们一直在思考凯迪拉克·上海音乐厅该如何做出自己的特色。我们最后之所以提出沉浸式音乐的概念，是想打破音乐厅高高在上金碧辉煌的形象，我们希望凯迪拉克·上海音乐厅成为市民心中没有门槛的音乐厅，让各年龄层的观众都能没有负担地走进音乐厅。”

据方靓介绍，新乐季中挪威室内乐团带来的《音乐与罗丹雕塑》，就是一次探索音乐表达可能性的新尝试。“走进音乐厅，观众会发现音乐厅的空间会发生奇妙的变化，如同博物馆奇妙夜一般。音乐演出也不再同从前一样中规中矩，演奏家会分布在音乐厅的各个角落，扮演罗丹的各式雕塑，观众可以近距离接触到这些有血有肉的‘雕塑’。转眼之间，这些‘雕塑’又会化身演奏家，带来爵士与古典混合版《哥德堡变奏曲》。在新的尝试中，观众不只可以听到音乐，也可以‘看’到音乐。”

此外，凯迪拉克·上海音乐厅在引进传统古典音乐会的同时，也把目光聚焦于流行、跨界板块，力图为观众带来多样化的音乐审美体验。方靓表示，“每年3月举行的‘乐∞（乐无穷）’系列音乐会，就是以创新与跨界为主旨，鼓励与音乐融合的跨界演出形式，助推艺术家的创意与实践，探索音乐创新的无穷可能。”

第三季“乐∞（乐无穷）”的首场演出，将是3月16日唢呐演奏家胡晨韵全新策划以唢呐与电声跨界合作的 “丝路狂飙”音乐会；3月23日的“音乐舞蹈剧场一一流水传情《水腔》”将探讨跨越时空的情感存在方式，水腔是湖南湘西（苗族）的一种歌调，通过水腔传统中的“变腔，破腔，亡腔和新腔”等元素，融入舞者肢体语言，引发自身生存状态与情感交流方式的反思；3月 30曰，活跃于乐坛的中国青年钢琴家贾然将联手俄罗斯青年小提琴家谢尔盖·多加金、亚美尼亚青年古典萨克斯演奏家海瑞佩德·阿拉卡扬，组成一个奇特的三重奏组合，在曲目上，既有中、俄、亚三国作品的改编，又有对爵士乐经典作品的重新演绎，激发出无穷的创新色彩。

上海理工大学音乐系教师郭昕说，“放眼世界音乐佘的舞台，越来越多的艺术家喜欢用跨界混搭的方式来探索音乐表现的新视角和新手段，不斯尝试融合其它的姊妹艺术或是不同国家、民族的艺术表现方式，用全新的演绎来展现当下的人们对于自身的多元思考。纵观艺术发展的历史，创新从来都不是单一维度的创造，而是在不同的艺术传统和观念的碰撞中迸发而出，彼此的融合与调整催生出新的创意和观念，这种调整不断契合着不同时代人们的内在气质和精神需求。”

记者了解到，凯迪拉克·上海音乐厅2018音乐季共分为五大板块：开闭幕系列、独奏家系列、室内乐系列、流行／跨界系列和古乐系列，共计320场音乐会。同时，11个公益及艺术教育品牌项目“音乐午茶”、“星期广播音乐会”、“知音三十分”、“玲斑国乐”、“mini音乐节”、“少儿艺术创意夏令营”、“家庭音乐会”、“银杏音乐会”、“妙奏客主题参观日”、“加料系列讲座”、“约课大师”等不断升级，继续与观众见面。（光明融媒记者颜维琦通讯员李娇）